Todo el tiempo estamos involucrados con la música, los sonidos nos acompañan en cada momento. No cabe duda que la música nos persigue y la perseguimos, por el contenido y el significado que encontramos en ella, sintiéndonos identificados con ésta.
Al momento de escuchar una canción nos imaginamos que instrumentos son tocados y a veces fantaseamos que nosotros lo tocamos.Pero ¿Por qué quedarse en la imaginación y no en la realidad?
Este blog es creado, además para tener conocimiento, tener interés de tocar instrumentos presentando algunos vídeos de personas tocando sus canciones favoritas y la descripción de géneros y mención de algunos íconos.
Es desconocido el surgimiento de la música, ya que al iniciarse no se utilizaban instrumentos para transmitirla sino la voz humana o la percusión corporal, los cuales definitivamente nos dejan huella a través del tiempo
Aunque se dice que la música se originó en un momento similar a la aparición del lenguaje, debido a la emotividad y el ritmo de expresión de las personas a través de éste.
Por tanto, se considera al nacimiento de la música como expresión rítmica del lenguaje y sonidos que surgen de éste.
Muchos de ustedes se preguntaran a quienes me refiero cuando digo los que nos hacen sentir; pues hago referencia a nada más y nada menos que a los instrumentos musicales. Estos son pieza ya sea de metal, plástico, madera o quizá de cualquier otro material; que al juntarse emiten diversos sonidos. Los cuales al ser percibidos por nuestro sentido auditivo, produce en nosotros interior un sinfín de sentimientos tales como: tristeza, tranquilidad, alegría, etc.
Saben aunque parezca mentira, me atrevería a decir que los instrumentos musicales han forman parte de nuestras vidas, pues quien no ha escuchado alguno ellos en alguna oportunidad. Es más estoy segura que actualmente muchos de nosotros, los escuchamos aun en nuestro grupo u orquesta musical preferida, ya que son el complemento perfecto para una melodiosa voz. Pero en algún momento nos hemos detenido a pensar que es lo que se esconde detrás de cada uno de ellos.
Hay que darnos la oportunidad conocer un poco más acerca de los instrumentos musicales, porque si lo hacemos podremos descubriremos lo fácil y maravilloso que puede ser tocar algún de ellos, además enfocarnos en una actividad como esta hará que nos alejemos de algunos malos vicios.
Es increíble que un instrumento tan conocido por el hombre, ya sea por su evolución y su atractivo diseñol, no tenga un orgien definido por lo encontramos dos hipótesis. La primera es que la guitarra deriva de la cítara griega y romana; y llegó a España en el año 400 por el imperio romano. La segunda dice que el instrumento llegó a España por los árabes, ya que se sostiene que el primer instrumendo UD árabe.
Existen varios tipos de guitarra, entre estos sobresalen: guitarra acústica, guitarra flamenca, guitarra eléctrica, guitarra electroacústica y la guitarra MIDI.
La guitarra es cuestión de práctica al igual que cada instrumento, usado muchas veces en reuniones con amigos o la familia. Generalmente en una fogata la guitarra es esencial para que todos los que están al rededor identifiquen la canción y empiecen a cantar.
Lo que les pasa a muchas personas que empiezan a tocar guitarra, es que no les sale los puentes de los acordes lo cual hace que pierdan el interés pero como dije al principio es cuestión de práctica y mucha paciencia ya que al final cuando toquen bien se darán cuenta de que hubiera sido tonto renunciar a algo sin ni siquiera haberle dedicado el tiempo necesario. Y es común que los que empiezan quieran sacar solos de canciones pero todo es paso por paso aprender sin apuros para que así tengas un buen desarrollo de conocimiento y de técnica.
A continuación, el vídeo un joven tocando la canción You are beautiful de James Blunt en guitarra
La batería nace a principios del Siglo XX. La aparición de este instrumento está directamente relacionado con la aparición del Jazz, está compuesta por bombo, tarola, los tones, el charles, el napoleón y hace uso de platillos como crash, ride, china, splash, y para poder tocar se hace uso de baquetas.
Este instrumento, para mi significa fuerza y energía, tienes que utilizar tus brazos y piernas para poder sacar ritmos musicales, al principio es difícil tocar, pero más que todo es cosa de coordinación y a veces uno se desespera por que no le sale el ritmo, algo que es normal. La paciencia y la continua práctica es lo que debe sobresalir para poder aprender.
Si bien es cierto este instrumento hace muchos años atrás, sólo era tocado por hombres pero esto ha cambiado por que hay mujeres que lo tocan, tienen sus propias bandas y han sabido sobresalir en el mundo de la música.
Para poder ser un gran baterista tienes que tener ritmo y el ritmo es algo que esta dentro de uno mismo, no digo no se pueda aprender pero es más fácil llegar a tocar batería cuando tienes la música por dentro.
A continuación el vídeo de Ricky, joven que sube vídeos de él tocando canciones en batería, presentando en este blog la cancion Not Afraid de Eminem
Las partes del piano son: Atril,teclas,cuerdas, pedal, cordal,bastidor, caja de resonancia, lira. Existen dos tipos de piano: el piano vertical, por lo que sus cuerdas estan situadas en esa dirección y el piano de cola u horizontal.
Al momento de escribir sobre su origen me di cuenta que para saber del piano tenía que saber sobre otros instrumentos como el clavicordio y el clavicémbalo, los cuales fueron antecedentes para la realización del piano.
Este instrumento crea melodías que hacen sentir las emociones que el pianista quiere transmitir, a diferencia de otros, esta tiene eso tan especial que hace que nos hace sentir atraídos y al momento de escuchar nos vienen esos recuerdos que destacaron en nuestra vida.
También para este instrumento necesitas tener coordinación y paciencia porque mientras que con una mano tocas una melodía con la otra tocas algo distinto que complementa toda la interpretación musical.
A continuación el vídeo de Sunny Choi, joven que sube vídeos de ella tocando canciones en piano, presentando en este blog la cancion Caligornia Gurls de Katy Perry ft. Snoop Dogg
Procedente de Italia, este instrumento fue muy difundido en el Siglo XVII pero fue en el año 1607 donde Claudio Monteverdi descubre las cualidades sonoras del violín y así pudo crecer su prestigio.
A pesar de que es un instrumento de resistencia, debe estar guardado en eun estuche lo más hermético y acolchado posible con la caja, la bara del arco, las cuerdas limpias y las crines del arco levemente distendidas.
Los violines son usados mucho en óperas, y sinfónicas, por que dan el alma a las melodías. Se coloca a la altura del hombro, y el mentón de la persona tiene que posicionarse en una parte del violín para poder tocar.
A continuación un vídeo de un joven tocando la canción Viva la vida de Coldplay en violín interpretando varias partes de la canción.
Cada persona tiene un estilo diferente, el momento de elegir la música que le gusta, ¡TÚ CUÁL ESCOGERÁS!
Vallenatiendo
Ritmo dominicano, interpretado por campesinos de la región sin educación; tocando el acordeón a oído; ya que desconocen las notas musicales con las que practican.
Merengue con sabor
Ritmo dominicano, bailable, que consta de dos partes merengue y jaleo interpretado por el acordeón y tambora.
Ópera
Teatro lírico que no a de ser interrumpido en una obra dramática. Y en cuanto la ópera cómica, sustituye periódicos recitativos por frases habladas. Ritmo Francia.
Moviéndose con ritmo
Ritmo de la música mímica y coreográfica en acción teatral y moderna.
Clásicos
Arte que busca la perfección con el fin de reflejar los problemas humanos.
Los sentimentales
Ritmo de música que muestra los sentimientos de los compositores hacia los oyentes; causando amor o por otro lado traición.
Creyentes de Dios
Ritmo de música que refleja el propósito y objetivos solo a la liturgia.
Dj , Graffiti y más…
Escrito por: María Fernanda Becerra
El hip hop, género musical afroamericano- latinoamericano, nace en las Block Parties de los ’70 en el distrito de Bronx, Nueva York.
Las Block Parties, grandes fiestas que se realizaban en las calles por los dueños de grandes equipos de sonido, daban pase a competencias entre los organizadores, las cuales se materializaban en las letras habladas o cantadas por éstos.
Con mucho Flow!!
Escrito por: María Fernanda Becerra
El reggaetón es un género musical, que se desarrolló en Puerto Rico en los ‘90, mas sus raíces se encuentran en Panamá.
Se dice que no se puede tener reggaetón sin reggae en español. Primero fue el reggae en Jamaica, luego el reggae en español en Panamá y finalmente llego el reggaeton.
1, 2, 3 Tic Tic Tic…
Como bien sabemos existen diversos cantantes y grupos en el género reggaetón, mas cabe mencionar a una de las grandes figuras más importantes: Daddy Yankee y Don Omar .
Bueno, no, no lo hemos olvidado pues él, “nos levantó” al son de sus canciones.
Ramón Luis Ayala Rodríguez, mundialmente conocido como el famosísimo Daddy Yankee, autor de diversos hits musicales como , Gasolina, La Despedida, Lo que pasó pasó, Qué tengo que hacer y muchos más, nació en Puerto Rico.
Se interesó por la música a la edad de trece años, empezando a cantar temas de rap, mas su carrera musical inició con ritmos latinos como el merengue y la salsa.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical mezclando en cada uno de sus trabajos el reflejo social de su país, con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identifiquen con sus canciones, como lo venimos haciendo todos nosotros.
La carrera musical de Daddy Yankee va más allá de la publicación de sus discos, ya que ha colaborado con grandes músicos en los distintos géneros , como Olga Tañón y Domingo Quiñones, reyes del merengue y NAS uno de los raperos americanos más famosos.
Sin duda alguna, Daddy Yankee ha sabido mantener su carrera musical a flote y al mismo tiempo conservar la gran admiración de todos sus fans, debido a su gran Talento de Barrio.
El Rey
¿Quién no baila al ritmo de Danza Kuduro o En su Nota? …y ¿Quién no conoce al famosísimo intérprete de estos pegajosos ritmos?
Pues, William Omar Landrón Rivera, Don Omar, conocido como El Rey del reggaetón es quien transmite el ritmo, el placer y la sensación de vivir su música con la que invita a bailar sus canciones.
Este cantautor nació en Puerto Rico, donde
inició componiendo sus canciones a los doce años, se dice que estuvo vinculado fuertemente a la iglesia, ya que fue pastor durante cuatro años y ahí formó parte de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.
En el 2002 inicia su carrera musical como productor, más adelante participa como compositor en producciones de diversos artistas y después lanza sus grandes éxitos como cantautor.
A pesar de alejarse un buen tiempo de la música, Don Omar, regresó y trajo consigo nuevas canciones, las cuales hacen que se lo siga considerando, sin duda alguna como El Rey.
Representantes de Jazz
Escrito por: Guiselli Pesantes
Deborah Carter
La cantante/compositora/arreglista de jazz, Deborah J. Carter, en el año 2009 lanza su quinto disco llamado “Blue Notes and Red Shoes”. Deborah con su trió de muchos años, y unos artistas invitados de nivel alto, es un buen ejemplo del genero típicamente llamado ‘jazz metropolitano’, el cual según Deborah es un jazz que refleja la energía y espíritu de cualquier ciudad capital que absorba las influencias y facetas globales y cosmopolitas de sus ciudadanos en este siglo XXI. Y también es un jazz de sábado noche!
Reside actualmente en Ámsterdam, nació en los Estados Unidos y creció en Hawai y en Japón. Estudió música en el Berklee College of Music de Boston. Después de haber vivido y trabajado durante varios años en España. Actúa regularmente con su trío o cuarteto y ha participado en los más prestigiosos festivales de Holanda, incluido el North Sea Jazz Festival, así como en otros países como Alemania, Benelux, Reino Unido, Lituania,Taiwan, Malta, etc. También aparece regularmente en España donde realiza conciertos y seminarios.
Gilad Hekselman Quartet.
Desde su llegada a Nueva York en 2004, Gilad Hekselman ha ganado una reputación como uno de los guitarristas más prometedores. En sólo cuatro años, este nativo de Israel ha compartido escenario con muchos nombres importantes de la escena del jazz de Nueva York como Chris Potter, John Scofield, Anat Cohen, Jeff Ballard, entre otros. Ha tocado en el Blue Note, The Jazz Gallery, Smalls, 55 Bar, el Dizzy’s Club, y estuvo de gira en Suiza, Japón, Escocia, Canadá, Noruega, Hungría e Israel. También ha tocado en festivales de fama mundial de Jazz de Montreux, JF, San Francisco, etc.
En 2005 recibe el primer premio del Concurso Gibson Montreux Internacional de Guitarra. Gilad ha publicado dos álbumes como líder de la banda.
Desde su llegada a Nueva York, el Sr. Hekselman se ha fijado a sí mismo más o menos en la línea de Pat Metheny y Kurt Rosenwinkel, con un tono de guitarra limpia y tibia, la articulación clara, locamente extendió las ideas de improvisación, la velocidad cuando lo necesita, una comprensión avanzada de la armonía y la flexibilidad de ir a donde quiera su banda…
Representantes de Música Retro
Fiebre por décadas
Escrito por: Claudia Ysla
Bee Gees, este legendario grupo conformado por el trío de hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb (nacidos en Inglaterra pero se mudaron a Austria), tiene más de 40 años de vida musical ininterrumpida, es una de las bandas más importantes del género rock, pop, balada por los años 1960. Uno de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever (Fiebre de Sábado por la noche). La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009 decidieron volver a los escenarios. Fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 220 millones de copias entre álbumes y singles
Hace unos días, cuando estaba escribiendo este artículo, le pregunté a mi papá: ¿Qué se te viene a la cabeza cuando te dicen “Bee Gees”? A lo que él me respondió -“Fiebre de Sábado por la noche”. Y seguro que ustedes cuando lean esto, se sentirán identificados porque a cuantos jóvenes sus padres les han comentado sobre esta época donde se usaban los pantalones pitillos, la moda retro. Y a cuántos adultos al mencionar esta banda, se les viene recuerdos de su juventud en las discotecas que solían visitar. Así como la moda retro ha regresado; con los Bee Gees sucede algo similar, a pesar de los años, nunca va a pasar de moda, nunca se dejarán de escuchar sus caciones, en las fiestas nunca faltará un “Fiebre de Sábado por la Noche” porque es parte de una cultura musical que viene por décadas.
THIS IS IT
Escrito por: Claudia Ysla
Michael Joseph Jackson, más conocido en el mundo artístico como Michael Jackson o el Rey del Pop, actualmente es parte del Guinness World Records como el cantante más exitoso de todos los tiempos. El inicio de su carrera artística fue con sus hermanos en la banda “The Jackson 5” a mediados de los años 1960. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos hasta el año 1975. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 300 y 350 millones e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.
Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se llamaría This Is It, sin embargo, veinte días antes del comienzo de esta gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena, y hasta mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo.
Después de saber toda la trayectoria del Gran Michael, aún causa tristeza el hecho de que falleció antes de que comience una exitosa gira como tantas otras que ha tenido, siendo tan perfeccionista, tan detallista cuando tenía alguna presentación. Es sin duda, el Rey del Pop y su música será recordada de generación en generación.
Aquí les dejo un video del último ensayo que tuvo Michael Jackson, el 23 de junio de 2009.
Representantes de Salsa
¡Azúcar!
Escrito por: Giulliana Moreno
Celia Cruz, conocida como “la Reina de la salsa”, tuvo una carrera artística muy reconocida mundialmente. Yo me pregunto, ¿quién no ha bailado aunque sea una canción de esta magnífica cantante? Yo creo que nadie.
Desde muy niña, Celia Cruz, empezó a cantar con el apoyo de su madre y lamentablemente la oposición de su padre, pero su sueño era convertirse en una gran cantante y lo cumplió gracias a su perseverancia y las ganas de ayudar a su familia económicamente. Llegó a pertenecer como vocalista principal de un grupo legendario de la salsa que fue La Sonora Matancera, para luego después abrirse camino como solista.
Celia Cruz llegó a ser una gran exponente de la salsa y gracias a la calidad de sus letras e interpretación, a su excelente personalidad muy alegre y a su estilo muy original logró capturar el cariño de la gente y el éxito total, hasta la actualidad que ya no se encuentra entre nosotros, pero su legado siempre lo estará y ella siempre estará en nuestro recuerdo con su siempre famosa frase ¡Azúcar!
Salsa, buen baile y caras bonitas
Escrito por: Giulliana Moreno
¡Qué más se puede pedir! Una buena salsa para escuchar y para bailar o para las dos cosas, unos chicos jóvenes muy talentosos y muy simpáticos, mas que todo es lo que a la juventud le gusta , es por eso que este grupo, en los últimos años, a tenido mucha acogida en nuestro país.
La Charanga Habanera fue creada en 1988 por un grupo de jóvenes y talentosos músicos. La Charanga como muchos le dicen es un grupo muy versátil y como dije anteriormente de chicos jóvenes de caras y cuerpos bonitos, por no decir todos, casi todos cantan y bailan muy bonito y por lo tanto complementan a su buena música.
Han sido muy bien reconocidos, han ganado premios importantes y han ido de gira a muchos países como Japón, África, EEUU, etc. Estoy muy segura que este grupo aún tiene mucho camino por recorrer y ojalá que siguan siendo de puros éxitos.
Marco Antonio Muñiz
Escrito por: Giulliana Moreno
Mejor conocido como Marc Anthony. Es un cantante y se ha sabido mantener así hasta la actualidad, claro que su estupenda voz y hermosas canciones permiten esto, las canta con un sentimiento y con pasión que hace que a uno le guste aún más. Todas sus canciones son muy conocidas. Mayormente hace salsa, pero también a sabido ser versátil, ha hecho boleros, pop, baladas que a la gente gustó mucho.
Sus grandes éxitos como “Te amaré”, “Que precio tiene el cielo”, “Ahora quién” y muchos más. También hay una canción muy conocida que canta Marc Anthony y se llama “Hasta que vuelvas conmigo” y la letra es de Gianmarco. Es más que seguro que Marc Anthony seguirá sembrando éxitos.
El cantante de los cantantes
Escrito po
Héctor Lavoe influenciado por la pasión artística de su madre, su padre y su abuelo; vivió atado a la música desde pequeño.
Como todos sabemos Héctor Lavoe es una de las figuras más reconocidas en la historia de la salsa, quién muestra en sus acciones sus virtudes y desventuras de la sociedad en que vivió y expresa un sentimiento callejero, como hombre de barrio que fue.
Con su cantar dulce e hiriente, refleja la vida de los puertorriqueños que emigraron a Nueva York con la ilusión de rehacer sus vidas y quienes encontraron un mundo de violencia, marginación y desigualdades.
Por la autenticidad de sus letras y canciones logró ser conocido como “representante del pueblo” ya que nadie dudó que conocía las calles a las que le cantó, que fue reportero y vivió muchos de los sucesos que contó, y que recorrió los bares más ordinarios del barrio boricua, junto a los suyos.
"Aloz flito de Puelto Lico"
Escrito por: Claudia Ysla
Rápidamente podemos identificar que esta frase pertenece a “El Gran Combo”. Es imposible no acordarse de una orquesta con una trayectoria impresionante y que sigue vigente a pesar de los años que han transcurrido desde su creación.
Es sin dudad, uno de los grupos más exitosos y uno de los más reconocidos en Latinoamérica como la buena salsa.
Denominaron a esta orquesta como la Universidad de la Salsa, ya que muchos de los hoy cantantes importantes de este género, han sido miembros alguna vez de esta grandiosa orquesta.
Uno de sus más grandes éxitos es “Ojitos Chinos” de ahí que viene el título de este artículo; pues es una frase que identifica a este grupo, su ritmo, su tono, sus notas, son inconfundibles e inolvidables a la hora de recordar a los grandes de grandes. El Gran Combo de Puerto Rico ya tiene un lugar bien ganado en la sociedad de la salsa, lo que es altamente reconocido por la acogida del público cada vez que tienen una presentación.
A mi criterio, esta orquesta es una de las más pedidas en salsa, por su ritmo que se pega con tanta facilidad al solo escucharla una vez. Es toda una leyenda hablar del Gran Combo. No son peruanos pero es tanta la acogida que muchas veces ya se cree que sí lo son.
